Bloody Marie » Arts

Brooke Shaden, chasseuse de fantômes

Marie — Wed, 06 Apr 2011 08:00:58 +0000

Les photographies de Brooke Shaden ne sont en rien autobiographiques. Elles dépeignent des mondes imaginaires, remplis de secrets.

Très texturées, ces photos donnent à voir des scènes impossibles, tantôt surréalistes tantôt oniriques (mes préférées). Vision de personnages éthérés, parfois éteints, toujours fragiles.

Amanda Wachob, peindre avec des aiguilles

Marie — Wed, 30 Mar 2011 08:00:55 +0000

Les tatouages d’Amanda Wachob ont dilué la frontière entre body art et art abstrait. Tels des pinceaux, les aiguilles disséminent les encres sous la peau, et forment des points, des lignes ou des aplats faussement aléatoires, toujours harmonieux.

Amanda travaille chez Dare Devil Tattoo à New York : pour prendre rendez-vous, il faut six prendre au moins six mois à l’avance…

Kris Lewis, huiles amoureuses

Marie — Wed, 23 Mar 2011 09:00:04 +0000

Il y a des artistes, comme Kris Lewis, dont je découvre l’œuvre petit à petit. Il aura suffit d’une de ses peintures postée sur quelque blog ou forum, un jour, pour que les visages singuliers de ses muses dépeintes avec amour ne me quittent plus jamais.

Gouffres mélancoliques, clins d’œil complices, ou simples portraits, ses peintures précises et détaillées, se confondant parfois avec une photographie, laissent néanmoins place au mystère…

Tom Bagshaw, beautés fatales

Marie — Wed, 16 Mar 2011 09:00:04 +0000

Je vous avais déjà un peu parlé de Tom Bagshaw. Et puis, j’ai zappé. Jusqu’à ce qu’Anne publie sur Pinterest cette image :

Là, j’ai un le sentiment de redécouvrir complètement le travail de l’artiste : des peintures numériques subtiles, d’une précision dingue, et dont l’ambiance mystérieuse m’attire encore et toujours.

Jon Foster, voyage entre Fantasy et réalité

Marie — Wed, 09 Mar 2011 07:00:26 +0000

Des teintes crémeuses, des métaphores et des mythes, du mouvement et une fascination pour les contes de fées – autant d’éléments qui composent les fantastiques illustrations de Jon Foster.

Egalement sculpteur et dessinateur, Foster a illustré des couvertures de comics DC et Dark Horse, et on retrouve même certaines de ses peintures sur des cartes Magic The Gathering.

Juste, wouahou !

Découvrez davantage les illustrations de Jon Foster sur Only Creative !

Tatiana Suarez, surréalisme exotique

Marie — Thu, 03 Mar 2011 07:00:19 +0000

Le hasard a, une fois de plus, bien fait les choses. J’ai découvert les peintures de Tatiana Suarez, et ai immédiatement ressenti quelque chose de très familier en me plongeant dans les grands yeux de ses héroïnes.

Derrière un trait faussement naïf se trament un paquet de sous-entendus sexuels et de références à des films ou à des dessins-animés connus. Des animaux inquiétants s’immiscent qui dans les mèches d’une belle, qui au creux de ses reins…

Tati Suarez travaille principalement à l’huile, mais recouvre aussi régulièrement murs, planches et autres supports. Une artiste à suivre ! :)

Troublantes sculptures de papier

Marie — Thu, 24 Feb 2011 09:00:17 +0000

La seconde vie d’annuaires, de livres anciens ou de simples feuilles de papier, via des sculptures improbables de l’arbre reconstitué. Quand je pense à la patience et à la précision qu’il faut pour obtenir de telles merveilles… je préfère arrêter d’y penser, et simplement admirer.

Edith du 27/02 – ce colibri en papier semble être la chose la plus extraordinaire du monde :

Expo Mœbius à la Fondation Cartier : de papier, de rêve et de cristaux

Marie — Sun, 02 Jan 2011 17:37:45 +0000

Tandis que mon blog continue de ressortir dans des recherches Google orientées « girafon » et « Mark Ryden », j’ai été invitée par la Fondation Cartier à découvrir l’exposition Mœbius-Transe-Forme. Et il faut que je vous en parle parce que ça a été de loin l’expo qui m’a le plus fascinée cette année !

Donc Mœbius, aussi connu sous le pseudo de Gir (avec lequel il a signé la série des Blueberry), de son vrai nom Jean Giraud – un monstre de talent et d’expérience, qui à 72 ans manie la palette graphique et Flash comme un jeunot.

La seule fois où j’avais entr’aperçu son œuvre, c’était en 1997, lorsque Le Cinquième Elément est sorti et que c’était soudain devenu le film préféré de ma vie entière. Oui, bon, ça va, j’avais 14 ans. N’empêche que Luc Besson s’était entouré d’une belle brochette d’illustrateurs et de concept artists pour donner naissance à l’univers SF du film, dont Mœbius. Les taxis qui volent, c’est lui. Le vaisseau qui dépose les Mondo-shawans sur Terre, c’est lui aussi.

L’expo en elle-même est conçue autour du thème de la transformation et de la métamorphose (ce qui est déjà très attirant en soi), omniprésentes dans le travail de l’illustrateur. Ce soir-là donc nous étions une petite quinzaine de blogueurs et affiliés [NB : je me compte davantage dans la seconde catégorie]. La visite a commencé par le visionnage du tout premier film d’animation en 3D du maître. A peine 8 minutes de films, et déjà tout un espace-temps qui me séparait de la réalité. Juste fantastique et émouvant, et il faut au moins voir l’expo pour ce film qui est tout bonnement génial ! D’ailleurs, en face de l’écran où il est projeté sont affichées les planches qui ont servi de scénario au film. La finesse des dessins continuait d’ébranler mon émotion.

De là, nous fûmes guidés par une jeune-femme aussi passionnée que passionnante, dont je jalousais secrètement le grand médaillon de nacre accroché autour de son coup. Du minéral, il en est d’ailleurs beaucoup question dans cette expo : Mœbius nourrit, comme pas mal d’artistes, une fixette sur quelques objets et thèmes récurrents qu’il dessine dans son œuvre – les cristaux en font partie. J’ai forcément ressenti beaucoup de sympathie pour l’artiste dès lors que j’ai repéré toutes ces formes géométriques naturelles, tantôt plantées en plein désert, tantôt dissimulées dans un de ses dessins automatiques. Et les personnages de Mœbius sont, eux aussi, aussi beaux qu’étranges, capables de changer de visage en moins de temps qu’il faut pour le dire. A peine le temps de tourner la page…

Au sous-sol de la Fondation Cartier, tout un mur est construit autour de la ligne d’horizon formée par plusieurs pièces originales accrochées les unes à côté des autres. Où homogénéité de son œuvre saute aux yeux, où tous ses personnages surréalistes forment une grande famille un peu barrée. Et le rêve perdure, épinglé tantôt par un cyan intense, tantôt par des ocres chatoyantes. Des formes à la fois animales et minérales sont autant d’adjuvants pour les explorateurs du ciel et de l’espace qui prennent vie à chaque dessin.

En me retournant, et en prenant un peu d’avance sur la présentation de notre guide, je fus saisie par des dessins hauts de 2 mètres 50, deux par deux et habillant majestueusement le mur opposé. Je ne me suis jamais sentie aussi petite ni aussi fascinée. Si vous allez voir l’expo, ne manquez pas le Bestiaire de Mars, qui est une œuvre fabuleuse, minutieuse et absolument ahurissante.

Personne n’est jamais revenu du monde infiniment complexe des rêves infiniment emboîtés.

Évidemment, j’ai été plus sensible aux dessins orientés mondes alternatifs, planètes inconnues et autres déserts intersidéraux, qu’à l’univers western et viril d’un Blueberry. Mais la richesse de l’expo et des travaux présentés laisse là encore la place à libre interprétation ; les formes ne sont pas toujours identifiées, et d’un mur à l’autre ce sont des facettes différentes d’une ouvre singulière, jamais dénuée de second degré, qui étend son pouvoir magnétique.

A l’étage – celui par lequel l’expo débute normalement -, des dessins originaux, notamment de Blueberry (qui, j’ignorais, a été dessiné d’après Belmondo). Et ce qui m’a le plus impressionnée, c’est sans conteste les traces de tip-ex et les morceaux recollés sur les planches originales – preuve que même nos maîtres retouchent leur travail et ne sont pas forcément satisfaits du premier jet. On croise aussi des autoportraits et des mises en abîme de l’artiste, figé dans le papier, que l’on reconnaîtra toujours grâce à ses chaussures de couleurs différentes.

La visite guidée, nocturne de surcroît, fut très intéressante, surtout quand on connaît mal l’œuvre de Mœbius ou qu’on la découvre comme ce fut mon cas. Les parallèles avec le cinéma – notamment avec Inception pour le concept de rêves imbriqués – et avec la psychanalyse furent nombreux, et m’ont fait réellement plonger derrière le miroir. A peine le temps de remercier nos hôtes que je m’élançais dans la nuit humide de Paris, emportant néanmoins le catalogue de l’expo pour replonger à l’envi dans un univers que je ne suis pas prête d’oublier.

L’exposition Moebius-Transe-Forme se tient jusqu’au 13 mars 2011 à la Fondation Cartier- vous vous en voudriez de la manquer ! :)

White

Marie — Fri, 10 Sep 2010 19:30:43 +0000

Azur brume, albâtre, blanc de Saturne, crème, cuisse-de-nymphe, écru, ivoire, neige, argile, blanc-bleu… Toutes ces nuances d’une couleur qui serait plutôt une valeur, ou la somme de toutes les couleurs réunies, sont finalement aussi inspirantes par leurs tons que par leurs noms.

Je sacrifie les jolies choses en ce vendredi à cette sélection poudreuse, et légère, légère, comme une plume. Carte blanche à la couleur sucre, ici présentée en camaïeu : le blanc !

Bon week-end ! :-)

Les bons artistes copient, les grands artistes volent

Marie — Mon, 02 Aug 2010 08:00:25 +0000

Introduction

Au hasard de mes balades, de mes lectures, de mes surfs, je tombe de temps à autres sur des images qui me font tilter, parce qu’elles me rappellent vaguement quelque chose. Voici un petit condensé de coïncidences dénichées ces derniers mois.

We are born de Sia (2010) VS Self-hybridation africaine d’Orlan (2000-2003)

Blanc comme neige (2009) VS De battre mon coeur s’est arrêté (2004)

Legion (2009) VS Angel VI de Alexander Casteels (2006?)

Lady Gaga en Alexander McQueen (2009) VS la Bouche de Sauron de Tolkien (1955)

Tubular Bells de Mike Oldfield (1973) VS Spiral de Vangelis (1977)

Les bons artistes copient, les grands artistes volent. (Picasso)