Bloody Marie » Musique

Concert d'Evelyn Evelyn à L'Européen, le 27 avril 2010

Marie — Mon, 17 May 2010 08:00:59 +0000

Hop, je profite d’un moment de presque libre pour mettre à jour ce blog ; il faut bien briser le silence un peu chiant qui s’est installé sur mes différents sites d’une manière ou d’une autre… A ce propos, si j’ai le temps, je vous en parlerai un peu – de mon déménagement et de mon nouvel espace de travail, de mes pseudo projets graphico-poético-photographiques, et aussi, peut-être, de toutes les choses (im)matérielles qu’on décide de ne pas garder quand on décide de tout chambouler.

En attendant, cela fait quelques ~~jours~~ semaines que j’ai envie de vous parler de mes récents coups de cœur culturels : Evelyn Evelyn, la série « Lie to Me », l’exposition des Vanités au Musée Maillol, et LONDRES, bien sûr.

On commence par les dames ! ;-) Les autres billets suivront, d’ailleurs n’hésitez pas à vous abonner à mon flux RSS pour ne rien louper =^-^=

Evelyn Evelyn

Le concept

Evelyn Evelyn est un duo musical formé par la géniale Amanda Palmer (moitié des Dresden Dolls) et le non moins inspiré Jason Webley. Tous deux forts en gueule et à fond dans leurs carrières respectives, les deux artistes endossent ici les rôles de Evelyn et Evelyn, sœurs siamoises à l’histoire tourmentée. Et le concert d’Evelyn Evelyn à L’Européen le 27 avril dernier était tout aussi barré !

L’album éponyme est, globalement, super. Je suis devenue assez accro aux morceaux « Evelyn Evelyn », « Have You Seen My Sister Evelyn », « Chicken Man » et surtout « Sandy Fishnets » – selon moi le point d’orgue de la galette. Les voix presque jumelles d’Amanda et Jason se marient parfaitement (avec toujours ces petites aspérités vocales dont je suis si friande), là où leurs instruments de prédilection – le piano à ma gauche, l’accordéon à ma droite – flirtent avec diverses percussions.

L’ambiance du disque rappelle un vieux film du début du siècle dernier, le cirque façon Barnum, les corps fascinants des freaks mais aussi les mauvais traitements et l’exploitation dont ceux-ci ont souvent été les victimes.

Bref, ce disque est assez unique en son genre ! Comme il est possible d’écouter gratuitement l’album d’Evelyn Evelyn, sur Bancamp, je vous invite forcément à y jeter une oreille ou deux, pour vous faire votre propre idée ;-)

Le seul point négatif selon moi concerne plusieurs interludes où les sœurs racontent leur histoire, car, passé la surprise de la première écoute, à la longue cela devient un peu pesant… Vous me direz ce que vous en pensez si vous l’écoutez / l’avez écouté.

Evelyn Evelyn sur scène

Toujours est-il que dans la plus pure tradition punk cabaret, ce genre de projet un peu fou ne révèle sa véritable envergure qu’une fois sur scène. Voir Amanda et Jason fusionnant en sœurs siamoises, j’avoue, ça m’a titillée dès l’annonce du projet ! En vrai, ça ressemble à ça (en mieux) :

Très timides, bourrées de TOC, les frangines sont également les actrices de petites scènes cocasses (Evelyn, mâchant un Twix, retardant le début d’une chanson ; un troisième bras surgit de sous la robe pour pouvoir tenir le ukulélé commun ; les phrases dont chaque mot est prononcé à tour de rôle par une des soeurs, etc.)

Ce concert était d’autant plus complet et vivant qu’autour d’Evelyn et Evelyn s’agitaient un narrateur au cynisme impeccable, un petit théâtre d’ombres, Emilie Bera ou encore Holly Gaiman (oui, oui, la fille de)… En somme, que du beau monde et de chouettes idées.

Bon, forcément, j’ai été un peu déçue de ne pas entendre « Sandy Fishnets » pendant le show ! Mais j’ai passé un excellent moment, dans le petit amphithéâtre de L’Européen, blindé à craquer, que je découvrais d’ailleurs pour la première fois.

Et Bitter Ruin !

Ma chronique ne serait pas complète si j’omettais de vous parler de l’excellente première partie du concert, Bitter Ruin ! Ce duo mixte m’a littéralement scotchée, avec leurs compos et leur talent magistraux. Le chant habité de Georgia n’est pas sans rappeler Katie Jane Garside, Regina Spektor ou encore Kate Bush, et sa capacité à passer d’une voix enfantine à des envolées lyriques voire punk laisse… sans voix.

Ben, de son côté, dans son impeccable costume sombre, tâte la guitare acoustique comme personne. Les deux Anglais sont, pour moi, la véritable révélation de cette soirée, et leur set à la fois minimaliste et théâtral m’a complètement médusée.

Amanda Palmer et Jason Webley, solo

Quant aux performances solo de Palmer et de Webley, hé bien… au risque de passer pour la relou de service (tant pis, j’assume), j’ai trouvé leurs sets respectifs un peu bâclés ! Bien sûr, la spontanéité et l’improvisation sont des éléments clés du punk cabaret ; ajouté à cela l’expérience de la rue que les deux musiciens partagent, et on obtient 100% de chance qu’ils donnent le plus brut et le plus spontané d’eux-mêmes.

Cependant, ayant déjà vu Amanda en tête d’affiche deux fois auparavant (et quels concerts !), j’attendais forcément encore mieux que ce qu’elle nous avait déjà offert. Sa performance à elle était cool, punchy à souhait, mais la musicalité pâtissait d’un tempo vraiment à l’arrache et de quelques faussetés. Encore une fois, je sais que c’est le style qui veut ça, mais bon… voilà, quoi. J’attends toujours mieux ! Ou alors ai-je été déçue par les redites de pas mal de chansons qu’Amanda avait déjà jouées lors de ses précédents concerts parisiens ?

Quant à Jason, je suis globalement moins sensible à sa musique qu’à celle d’Amanda ; s’il ne fait aucun doute que le duo voix de stentor + accordéon a du charme, la redite de « Drink Up » avec le concert d’octobre 2008 m’a passablement gonflée. Bah ouais, moi j’aime pas mettre un doigt en l’air et tourner sur moi-même quinze fois de suite, na!

En fait, j’étais surtout là pour Evelyn Evelyn, dont le set à la fois touchant et bourré d’humour constituait la véritable originalité de la soirée. Je veux bien revoir Amanda sur scène, mais seulement si c’est pour la réunion des Dresden Dolls… :-D

Ah, et sinon, je me suis promis de chroniquer le premier opus des siamoises sur La Lune Mauve… un de ces quatre.

Tori Amos : paroles, photos et thèmes de Abnormally Attracted to Sin

Marie — Mon, 30 Mar 2009 06:00:48 +0000

La période précédant la sortie d’un album de Tori Amos est toujours un période délicate pour ce blog : en effet, c’est une période que je couvre en général abondamment, faisant ainsi fuir 99% de mes lecteurs.

Qu’à cela ne tienne, il y a eu pas mal de mouvement depuis mon dernier article sur Tori.

Premiers MP3 et paroles d’Abnormally Attracted to Sin

La première nouvelle n’est pas des moindres, puisqu’on a rapidement pu écouter non pas un mais trois morceaux issus du nouvel album de la torride pianiste : Welcome to England (qui sera le premier single de l’album), Fire to your Plain, ainsi que 500 Miles. Vous pouvez écouter ces titres sur la radio Yessaid (tout à la fin de la playlist 1 – il faut être identifié, mais il y a sûrement moyen d’écouter ces morceaux ailleurs, sinon).

Ma préférence va nettement à WTE, dont les descentes graves du Bösendorfer me donne des frissons. Mention bien également pour le break de 500 Miles, vers 2′, qui fout autant la chair de poule. Sinon, Fire to your Plain se distingue par son absence d’élément distinctif : on dirait un mix entre le meilleur de Beekeeper et le pire de American Doll Posse.

En attendant, certains fans et journalistes américains ont pu écouter l’album en avant-première, certains se targuant même d’avoir retenu les paroles. A voir.

Tori Amos au SXSW

Jeudi 19 mars, Tori a fait sa première apparition scénique depuis août 2008 : lors du festival SXSW, elle a joué pas moins de neuf morceaux, dont trois nouveaux: Lady in Blue, Curtain Call et Mary Jane.

La qualité de ses vidéos – mix d’une prise de son de fortune et des glapissements du public – invite à ne se flinguer le bonheur de découvrir ces titres pour la première fois sur l’album, directement. Votre dévouée peut néanmoins vous assurer que ces trois morceaux semblent être vraiment bons. Personnellement, je trouve que Lady in Blue rappelle un peu Antony and the Johnsons par moment, tandis que Mary Jane est très proche de Velvet Revolution…

Photo de Mark Trammell

Comme toute apparition publique de Tori Amos excite autant les fans que les journalistes, ceux-ci n’ont pas manqué de convier la musicienne à plusieurs interviews vidéo. A noter que la première est particulièrement rigolote, et change des questions typiques posées la veille d’une sortie d’album.

Les thèmes de l’album, la tournée et les visualettes

Le ton général d’Abnormally Attracted to Sin promet d’être assez sombre, néanmoins toujours assez proche des thèmes de prédilection de l’artiste, à savoir, religion, féminisme et liberté :

“I wanted to really investigate how we’re controlled by the threat of despair,” Amos said. “I wanted to look at power—how we think and how you can reclaim the right to think for yourself, to uncover what you believe in as a spiritual, sexual creature. You don’t need the approval of your family, or of their religion. You can think, ‘Wait a minute, I’m a spiritual being. Just because I like gold handcuffs doesn’t mean I’m not a spiritual being. These definitions are not for my mother to make about me.’ What I am exploring with this record is power, and giving it away with your thinking. How do we become controlled?”

“I’m a minister’s daughter. The power of the church is insidious, and it permeates everything,” Amos explained. “A lot of what the Church discusses is not about the compassionate path of Christ, it’s about what kind of lifestyle is acceptable and approved of by the Church when god knows what they’re doing behind closed doors. You have a lot of people waking up every morning who feel paralyzed to act because of these judgments. All around us people are not only experiencing physical bondage but emotional and mental bondage behind perfectly groomed lawns. Inside acceptable addresses the definition of bondage is perversely explored with those we know only too well. Moving from the personal to the political, “Strong Black Vine” investigates the effect of religious intolerance, another form of bondage.”

Par ailleurs, on en sait un peu plus sur les visualettes de l’album: il y aura ainsi 16 vidéos, accompagnant chacune un morceau (seul Mary Jane n’en aura pas – snif). Il s’agira de petits films muets, qui ne sont pas conçus de manière aussi commerciale que des clips : peut-être doit-on s’attendre à quelque chose de plus poétique dans la lignée des visualettes accompagnant la sortie de Scarlet’s Walk? Le réalisateur, Christian Lamb, a suivi la dernière tournée de Tori Amos et commençait à monter ses prises de vue quand Tori les as découvertes et s’est remise à composer, en les regardant sans musique. Une façon pour Tori de réfléchir sur le temps qui passe :

They’re little movies that were made. They’re not lip-synching, so they’re not really videos. I worked with a filmmaker, Christian Lamb, and he was filming the live show in San Francisco, and he jumped on the bus to just get montage stuff for the live concert footage, and he would show me every day what he was filming, of the crew and the earth and of course I was there too, sometimes. And I would look at these stories he was putting together, and I would say, “Christian, shut the music off,” and it would be the music from the live shows. I said, “Stop, turn it off, and let’s just watch it.” And new music, there was a different story to be told. So I started writing furiously to some of the things that I was seeing, our real lives that were happening and all the things everybody experienced as we travelled the world, and the world was changing so quickly, and is changing so quickly. And then I started writing a lot this summer, and then we filmed again, after the songs were created.

On ne sait pas encore s’il s’agira uniquement d’images live, ou d’un mix entre prises de vue arty et images live, ou s’il s’agira de quelque chose d’autre. Quoi qu’il en soit, ça promet. Rappelons que la version de luxe de l’album sera accompagnée d’un DVD regroupant les 16 petits films (ouf, enfin quelque chose de plus consistant que les dix minutes de reportage beauté sur ADP!…).

Et puis des photos!

Qui dit nouvel album, dit promo, et qui dit promo, dit nouvelles photos! Abnormally Attracted to Sin ne fait pas exception à la règle, et on voit apparaître de nouvelles photos de Tori tous les jours. Petite sélection personnelle, dans le bon et le moins bon goût – à vous de chercher les autres :-)

Edit:

Ah, j’allais oublier: Tori Amos a confirmé qu’elle allait repartir en tournée, cette fois uniquement avec Matt Chamberlain et Jon Evans (sans guitariste, donc), et ce de juillet à décembre 2009. Vraisemblablement, elle tournera en Europe et aux Etats-Unis, sans qu’aucune date n’ait encore été confirmée. Soyez prêts à faire chauffer la carte bleue!

Premier CD de Spleen Arcana disponible (rock prog mélancolique)

Marie — Mon, 16 Mar 2009 07:00:34 +0000

Oyez, oyez, la version CD de The Field Where She Died, le premier album de Spleen Arcana, est enfin disponible, pour la toute petite somme de 14,20€ port compris!

The Field en 5 points

Ce disque, c’est :

40 minutes de rock progressif mélancolique, aux guitares omniprésentes, à la basse indécente, aux rythmiques viscérales et aux claviers vintage, un ensemble qui ne manquera pas de rappeler Pink Floyd, Yes voire, dans un tout autre style, Anathema pour les paroles et les mélodies lancinantes ;
le résultat d’un travail acharné de six ans, composé, enregistré, joué, chanté, mixé, produit par Julien (avec néanmoins l’aide de David à la batterie, et ma modeste contribution; ceci dit, nul doute que Ju aurait chanté mes parties s’il avait eu une voix soprane lol) ;
le premier album d’une formation musicale à soutenir, pas seulement parce que je vous le dis ou parce que Julien, c’est – ah! – mon amoureux, bien sûr, mais parce que tout est artisanal, fait à la maison, dans de vieilles marmites en cuivre, à la campagne, avec de vrais beaux instruments (réels et virtuels), et qu’il y a dans ce disque plus d’âme et d’histoires personnelles que dans bien de ceux dont on entend parler ;
le premier disque sur lequel je chante! Certes, on ne m’entend pas beaucoup, mais je suis quand même super fière de moi, en particulier sur A Kind of Heaven, qui est de toute façon mon morceau préféré de l’album. Ce fut difficile, mais yes, I did it! (au fait, toutes les photos de l’enregistrement sont sur FlickR) ;
enfin et surtout, un disque rapidement addictif, dont les mélodies et les différents instruments s’avèrent assez entêtants. Des paysages sonores, émotionnels, vous attendent, derrière un titre emprunté à The X Files, et une pochette à tomber par terre réalisée par ma chouchoute, Sarachmet.

A noter en outre que The Field a déjà tapé dans l’oreille des sites de chroniques les plus influents (notamment ProgArchives) ;

The Field Where She Died peut être téléchargé gratuitement en échange de votre adresse email, ou bien téléchargé en excellente qualité contre une petite participation, ou bien carrément acheté sous la forme « retro » d’un vrai disque, d’un vrai boîtier et d’une vraie pochette qui poutrent.

Ecoutez Spleen Arcana!

Si vous n’en écoutez qu’une, écoutez A Kind of Heaven (j’insiste):

Trample On Me by Spleen Arcana

Ils l’ont dit!

Pour terminer, et afin de vous convaincre d’écouter l’album, voici un florilèges de citations à son sujet:

« Nous pénétrons avec une grande facilité son univers mélodique et mélancolique (spleen…) où les guitares magnifiques sont omniprésentes, tour à tour acoustiques ou électriques, et où les claviers bien souvent vintage viennent nous rappeler avec force les fastes d’un certain Pink Floyd. »
- Ben, Metal Intégral

« Gaullier is unashamedly influenced by vintage prog artists and even goes so far as to include a Mellotron to add that true touch of authenticity; but this is more than just a nod to the past and the end result is both well crafted and thought provoking. »
- Dean Pedley, Sea Of Tranquility

« on peut aller vers cet album sans être fan de prog ou shooté aux situations brumeuses. Car « The field where she died » sait être aussi nerveux, fait de moments apaisés puis fiévreux où une guitare lumineuse s’épanche longuement sur une belle rythmique aux accents parfois symphoniques. »
- Eric, Eric Aime La Musique

« Musicalement le groupe tient ses promesses, claviers abondants, originaux, loin du plagiat, guitares nerveuses ou planantes quand il le faut, pas d’ennui à craindre. Le groupe possède une identité musicale très intéressante. 16/20″
- NeoProg, NeoProg.net

Pour commander votre copie de The Field Where She Died et soutenir la création indépendante, c’est PAR ICI! :-)

(Et puis, pour la petite info, Julien et moi n’allons pas tarder à nous mettre à la composition de la B.O. de La Lune Mauve… ^^’ Oui, on est un couple d’hyperactifs et on assume! lol)

Du nouvel album de Tori Amos: Abnormally Attracted to Sin

Marie — Tue, 10 Mar 2009 16:56:23 +0000

Ouhlàlà. Mon coeur a menacé de lâcher à la seconde où j’ai appris que la pochette et la tracklist du nouvel album de Tori Amos étaient en ligne. Et je ne parle même pas de l’interview et de la photo, nouvelles elles aussi, qui ont été postées sur Spinner. Vraiment, faut pas me faire des coups comme ça. Je sors donc de ma retraite de workaholic pour mettre tout ça au clair.

Que dire?

Bon point: à vif, je trouve la pochette plus réussie que celle d’ADP. Vous me direz: c’est pas dur, vu le ratage total de la précédente. Tori aurait-elle enfin eu l’idée de renouveler son équipe créa? Nul ne sait. Mais ça part plutôt bien niveau direction artistique. J’attends de voir la suite.

Mauvais point: je ne peux m’empêcher de trouver cette pochette assez ennuyeuse, lisse et ultra photoshoppée (à moins que… cf. la fin de mon billet). Pour reprendre les termes de Dédé Manoukian, ça sent un peu trop le savon. D’aucuns disent que cela rappelle un peu l’époque Beekeeper. (Encore une pochette qui était ratée, tiens!) On n’a pas franchement l’impression qu’il y a un quelconque message, contrairement aux anciennes, plus mystérieuses et symboliques. Même certains visuels d’American Doll Posse n’étaient pas qu’esthétiques. Ceci dit, j’apprécie le signe personnel que Tori m’envoie en tenant un masque sur cette nouvelle pochette ;-)

Bon point: la tracklist d’Abnormally Attracted to Sin semble moins « provoc gratuite » que la précédente. En prime, il y a de forts jolis titres (Not Dying Today, Ophelia, Lady in Blue, Curtain Call). Pourvu que l’édition limitée de l’album, s’il y en a, ne contienne pas des bonus tracks idiotes comme sur ADP (Posse Bonus était, à cet égard, assez exemplaire).

Edit: j’apprends à l’instant qu’il y aura bel et bien une version « deluxe » de l’album. Si on ignore la présence de bonus tracks, on sait en revanche que cette édition contiendra le DVD réunissant les 17 « visualettes »:

These interlocking episodic films bring to life the narrative arc of the album. The footage was captured over the past year and shot with a noir twist in HD and Super 8. (source)

Mauvais point: la tracklist d’Abnormally Attracted to Sin est super longue: 17 morceaux. DIX-SEPT. Ce qui veut dire qu’on est bon pour l’album qui dure 70 minutes, comme d’hab’ depuis Scarlet’s Walk. La fan que je suis devrait se réjouir que le nouvel album de son idole dure le plus longtemps possible ; mais on ne me l’a fait plus. A chaque fois, on se coltine des morceaux bouche-trous, qui gâchent l’homogénéité du disque et du coup mon plaisir (cf. American Doll Posse, encore lui).

1. ‘Give’
2. ‘Welcome to England’
3. ‘Strong Black Vine’
4. ‘Flavor’
5. ‘Not Dying Today’
6. ‘Maybe California’
7. ‘Curtain Call’
8. ‘Fire to Your Plain’
9. ‘Police Me’
10. ‘That Guy’
11. ‘Abnormally Attracted to Sin’
12. ’500 Miles’
13. ‘Mary Jane’
14. ‘Starling’
15. ‘Fast Horse’
16. ‘Ophelia’
17. ‘Lady in Blue’

Bon point: je suis hyper pessimiste. Ce qui veut dire qu’au fond j’espère sincèrement être agréablement surprise, là où, d’habitude, je suis d’emblée euphorique, et que ça finit par tourner en eau de boudin.

Mauvais point: on ne sait toujours pas si Tori fera ou pas une tournée pour accompagner la sortie du disque. Et ses déclarations, lors de la précédente tournée, n’ont rien d’encourageant, puisqu’elle avait dit que les tournées mondiales, c’en était fini. On peut néanmoins espérer que, comme Paris ce n’est pas si loin de l’Angleterre, où elle vit, elle passera quand même nous faire coucou – avec une setlist digne de ce nom, cette fois.

Mauvais point: j’ai juré devant la Grande Déesse que, cette fois-ci, je n’écouterai pas les MP3 avant la sortie de l’album. Tout simplement parce que j’ai fait la bêtise pour ADP, et que je m’en suis mordu les doigts, à moitié convaincue que c’était cette écoute prématurée, et dans le désordre, avec une qualité pourrie, qui avait flingué ma potentielle appréciation de l’album. Alors cette fois, je vais essayer d’être sage. Pas sûre que j’écoute ce que Tori aura joué au SXSW le 19 mars prochain, par exemple, même si, forcément, la tentation est grande. Il est vrai que la nouvelle ère toriphile est marquée par le péché, alors… tout est possible. Mais bon.

Enfin, pour le côté people – car je sais que vous adorez ça, bande de petits canaillous! – rendons grâce à Tori Amos d’avoir lâché son odieuse perruque, ainsi qu’à son chirurgien esthétique, qui a visiblement trouvé le secret de Benjamin Button pour contrecarrer les effets dévastateurs du temps sur un visage.

Encore deux mois à patienter. Ouhlàlà.

Tori Amos signe avec Universal Republic Records

Marie — Mon, 08 Dec 2008 07:00:15 +0000

Dans mon dernier article sur Tori Amos, le mystère était entier quant au label avec lequel elle allait signer. Rappelez-vous, la pianiste avait claqué la porte d’Epic en avril dernier.

C’est officiel depuis le 2 décembre: Tori Amos a signé avec Universal Republic Records, une succursale d’Universal, et c’est donc chez eux que sortira le dixième album de la musicienne au printemps ou au début de l’été 2009.

_{De gauche à droite: Mel Lewinter – Chairman & CEO of Universal Motown Republic Group, Tori Amos, Doug Morris – Chairman & CEO of Universal Music Group, Monte Lipman – President & CEO of Universal Republic Records.}

Le communiqué de presse officiel est avare de détails concernant ce prochain album. On apprend seulement que:

Every track on the album will be accompanied by a corresponding ‘visualette,’ featuring footage that has been captured over the past year. Shot in HD and Super 8, the visualettes will incorporate a documentary style. « Tori is very much looking forward to a fulfilling creative relationship with Monte Lipman and the great team he has assembled at Universal Republic, » stated John Witherspoon, Amos’ manager, « The intricate development of this unique Audio Visual component to Tori’s musical presentation, which she has been crafting through her own Galactic Media company, is indicative of the outlier creative and strategic opportunities both Tori and Universal Republic hope to build upon in this extraordinary relationship. »

Tori Amos n’est pas un cheval dans une étable

« Relation extraordinaire« : on ne demande qu’à voir… Dans un entretien récent avec Spinner, Tori voit ce nouveau contrat comme une coopération à part entière:

It’s about partnering now, instead of being a horse in a stable. (…) I have to choose based on what I know will inspire me to get up in the morning and still play my instrument.

Bon, bah comme ça c’est dit.

L’idée de vidéos accompagnant un de ses albums n’est pas nouvelle: dans l’édition limitée de Scarlet’s Walk, on découvrait déjà quelques séquences vidéo poétiques illustrant des chansons. Cependant, le concept ne concernait pas l’album entier, comme cela sera le cas sur le successeur d’American Doll Posse.

La fin des tournées mondiales??

A la fin de son American Doll Posse Tour, Tori Amos avait fait quelques déclarations laissant entendre que c’était là sa dernière tournée mondiale. Les réactions de sa fanbase furent immédiates: « Quoi? Han? Nan? Pas possiiiiible! » Bah si.

L’artiste a néanmoins précisé que, par égard pour la scolarité et l’équilibre de sa fille (Natashya, 8 ans), elle ne s’engagerait plus sur des tournées aussi longues que la dernière, qui a duré six mois et est passée par l’Europe, les USA, l’Australie ou encore la Turquie et Israël.

Tash was out of school at the time — yes, with a teacher. That was hard on her. Those kinds of tours I can’t do while she’s at this stage. Once she’s out of the stage, I don’t know where I’ll be — age-wise, health-wise –you just don’t know. So, I can see myself playing dates, but it would be on a much shorter level. During summer or during breaks that aren’t so long, because we take her with us. We have to — we’re a family. »

Croisons donc les doigts que l’unique date française jouée par Tori lors de ses tournées ne saute pas à cette occasion… :-S

(Et, bonne nouvelle confirmée: Tori semble avoir définitivement relégué sa fameuse perruque au vestiaire. Chouette!)

Chronique du concert d'Amanda Palmer à La Boule Noire, 23 octobre 2008

Marie — Sat, 25 Oct 2008 17:42:08 +0000

Alors voilà, ça a eu lieu. Pour être tout à fait honnête, on ne savait pas vraiment à quoi s’attendre; d’ailleurs, on ne sait toujours pas comment qualifier ce qui vient de se passer.

Amanda a le bourdon

_{Photo de Mélanie Fazi}

Quand Amanda Palmer apparaît, la salle est chauffée à blanc. La musicienne fait une entrée magistrale sur la scène, parée d’un voile, marchant dignement – en dépit de ses béquilles – d’un pas lent mais rythmé. (Où l’on retrouve la figure de la mariée silencieuse qu’Amanda interpréta souvent lorsqu’elle était mime.)

On jubile alors de la voir enfin – cette personne dont la voix rauque et le piano rageur nous ont si souvent accompagné. Et puis Jason Webley, en première partie, nous a mis en jambes. Du coup, lorsqu’Amanda débute son concert avec le premier morceau de son album, Astronaut, on jubile.

Ensuite, ce sont plusieurs chansons très calmes, voire tristes, qu’enchaîne la pianiste. C’est lors du troisième morceau qu’on commence à avoir moins la banane, que le silence se fait un peu plus pesant, et qu’Amanda semble perdue dans d’obscures pensées. Mélanie rapporte que la musicienne écrasera même une larme pendant un morceau particulièrement solennel. Mais qu’importe: the show must go on.

(Edit du 27.10: dans son blog, Amanda écrit, après le concert:

in news…touring has been good, and hard and strange. nothing new there. a few existential crises, it’ll pass.

…ce qui semblerait accréditer la thèse du bourdon.)

La suite du spectacle semblera remettre du baume au coeur de l’artiste, qui lors de son ultime morceau au ukulélé, aura retrouvé son charmant sourire.

Des guests talentueux

On est arrivés pile à 20h, or on avait déjà loupé, sans le savoir, deux des quatre premières parties. (La prochaine fois, ça serait bien de marquer sur les billets que le concert commence à 19h, merci.)

Du coup, Jason Webley est déjà en plein show, seul avec son accordéon immense, totalement dans son trip, euphorique et se foutant bien de notre gueule, enclins que l’on est à tendre le doigt en l’air et à tourner douze fois sur nous-mêmes comme il nous l’a demandé. Ses compositions sont honnêtes, mais c’est grâce à sa performance dynamitée au Guronsan qu’elles révèlent toute leur efficacité.

S’en suit la prestation de Zoë Keating (ex-Rasputina), violoncelliste anguleuse et discrète au magnifique sourire. Grâce à son multi-pistes, elle enregistre progressivement ses nappes pour les rediffuser tout en en jouant de nouvelles. Ainsi se crée devant un public médusé une bulle sonique grave et sublime, dont l’ôde à Amanda « fucking » Palmer sera le point d’orgue.

_{Photo de Mélanie Fazi}

Keating reviendra sur scène pour accompagner Amanda (ressuscitée pour la peine), à l’instar de Lyndon Chester, pâle violoniste aux doigts de fée. C’est sûr, ça change des Roumains et de leurs crins-crins dans le métro!

Enfin, c’est la troupe du Danger Ensemble, composée de deux hommes et deux femmes, tous plus azimutés les uns que les autres, qui assure une grande partie du show: hantant la scène comme dans un souvenir, tantôt déguisés, tantôt discrets, mais toujours barrés. On apprendra qu’ils ont suivi Amanda en tournée depuis leur Australie natale et ce alors qu’elle n’a pas de quoi les payer. Du coup, chaque membre de l’Ensemble passera dans le public pour récolter quelques sous glissés anonymement dans des platform boots.

« Il faut dire qu’on a moins l’impression de voir des groupes catapultés sur scène par simple hasard de la programmation que des membres d’une même famille« , comme l’a très justement dit Mélanie.

Le spectacle est hybride, transgenre, sexy. Les thématiques des reprises touchent souvent à la prostitution, et Dans le port d’Amsterdam, scandé dans un français presque parfait sur fond d’accordéon barré, achève de séduire un public déjà conquis par tant d’extravagances.

Par contre, ça, on n’a pas trop aimé

Bien que chaque morceau joué par Amanda Palmer ait été interprété de manière impeccable (techniquement et émotionnellement), on regrettera qu’elle n’ait pas joué davantage de titres issus de son album à elle: ainsi, Runs in the family, Oasis ou Have to drive auraient été du petit Jésus en culotte de velours. Mais bon, on a eu droit à Half Jack (précédé d’une magnifique introduction instrumentale force piano, violon et violoncelle, plus sombres que jamais), à Mrs O. et à Coin-Operated Boy, chansons cultes des Dresden Dolls, alors on ne va pas se plaindre.

Autre étrangeté: le playback. Sur Guitar hero, Amanda et sa troupe se prêtent à un playback, certes endiablé, mais pour le moins surprenant. Effectivement, c’est un morceau rock, très rock, or il n’y a sur scène ni guitare branchée, ni batterie. D’où le playback. N’empêche, on est restés interloqués. Il aurait peut-être mieux valu la sauter au profit d’une chanson jouée pour de vrai. Y’a que nous qui préférons voir des morceaux live lors d’un concert?

Le petit jeu fut le même sur et Umbrella de Rihanna. Bon, disons les choses franchement: quel intérêt? Certes la scénographie avec le Danger Ensemble hissant bien haut de beaux parapluies victoriens au-dessus d’Amanda était superbe (mention weirdo à la « pluie de bière »). Mais bon, une reprise digne de ce nom aurait été autrement créative…

De même, on est restés insensibles à la reprise de Bon Jovi, même chantée « en vrai ». On n’a pas complètement saisi l’intérêt de la chose.

Enfin, mention passable pour quelques énergumènes énervés du public qui lâchaient des « blagues » assez douteuses en anglais (notamment le « Go back stranger!« , dont on n’a pas su dire s’il était adressé à un autre membre de l’assistance, ou à Amanda herself. D’ailleurs celle-ci rétorquera à juste titre: « Can’t we just get along?« ). Enfin c’était pas drôle, quoi.

En résumé, ce concert se révéla aussi étrange, multiforme et grand-guignolesque qu’on l’attendait. Une plongée dans un monde de Freaks, 2h30 d’entertainment analytique et souvent à fleur de peau.

D’autres chroniques du concert

…chez Mélanie!
…chez Theremina!
…chez Eva May Chan!
et aussi de belles photos chez Le Hiboo!

Découverte musicale: Vermillion Lies, sister cabaret

Marie — Tue, 21 Oct 2008 12:00:41 +0000

Au hasard de ma playlist LastFM, j’ai découvert Vermillion Lies, un binôme musical qui se décrit comme « sister cabaret ». Bien entendu, on associe désormais le mot « cabaret » aux Dresden Dolls: pourtant, ici, il s’agit d’un univers strictement féminin, sans batterie, et sonnant plus vintage et folk que les poupées de Dresde.

Les soeurs Kim and Zoe Boekbinder associent des sons acoustiques (trompette, accordéon, toy piano, sifflet, machine à écrire, grille de barbecue!, etc.), à des bruitages surprenants, et à un humour corrosif (à cet égard, citons le morceau Global Warming), le tout sublimé par des arrangements très soignés.

Leurs ballades courtes mais délirantes s’inscrivent dans la plus pure tradition des chansons de cirque, plus que du cabaret à proprement parler. Américaines, les soeurs Boekbinder ont déjà tourné avec les Dresden Dolls, Amanda Palmer ou encore The Ditty Bops et Jason Webley.

A noter que le duo est farouchement écologiste, utilisant du diesel bio pour leur mini van, et recherchant une alternative verte à l’emballage de leur prochain CD, prévu pour 2009.

La bonne nouvelle est que leurs deux albums sont en écoute intégrale sur leur site officiel: écouter What’s in the box? – écouter Separated by Birth.

Pour en savoir plus:

Tori Amos: un nouvel album au printemps 2009

Marie — Mon, 13 Oct 2008 19:43:11 +0000

Nouvel album de Tori Amos pour 2009!

On vient de l’apprendre: le dixième album studio de Tori Amos est en cours d’enregistrement, et sortira au printemps 2009.

Mieux, on en sait plus sur le concept: bien que l’album n’ait pas encore de titre, chaque morceau du nouvel opus sera accompagné d’un petit film muet. Le tournage commencera d’ailleurs dès cette semaine, rapporte The Independent.

Matt Chamberlain, le batteur de Tori, a d’ailleurs enregistré ses pistes en juin dernier:

Hello—-just finished tracking the new Tori Amos record out in Cornwall England. It was a really fun and intense 3 weeks of non-stop playing, eating, playing, sleeping and playing. All I can say it that it rocks! (…) Source

Chamberlain évoque aussi des « long-form audio/electronic loops and phrases« , ce qui pourrait constituer un indice…

Pianiste surdouée cherche maison de disques

En avril dernier, Tori Amos a claqué la porte de son précédent label, Epic. Les ventes extrêmement médiocres de ses derniers albums (en particulier The Beekeeper) et la quasi-absence de promotion d’American Doll Posse sont-elles responsables de ce clash?

After 22 years of being in the shackles of the major label system, Tori has chosen the path of independence for her next work. As with many of her contemporaries Tori is devising new and exciting ways of getting her music to the masses without the boundaries and limitations of the major music companies. Source

Quoi qu’il en soit, Tori Amos est actuellement en pourparlers avec maisons de disque et distributeurs. Retournera-t-elle chez Atlantic, en dépit de la relation plus qu’houleuse que l’un et l’autre ont entretenu lorsque la pianiste y était signée? Tori Amos optera-t-elle pour un label indépendant, plus à même de capitaliser sur son talent et sa renommée?

En attendant, prions les Saintes Maries de la Mer* que cette prise d’indépendance signifie aussi prise de risques et innovations artistiques! Doit-on s’attendre à une distribution gratuite de son prochain album, à l’instar de Radiohead ou de Nine Inch Nails? L’avenir le dira.

Une comédie musicale: The Light Princess

Enfin, Tori Amos travaille également sur la comédie musicale The Light Princess (La Princesse légère en français), adaptation du célèbre roman de George MacDonald.

Si, comme moi, vous ignorez tout de ce livre, en voici le résumé:

The Light Princess is deprived at birth of her gravity. Because her parents ignored one of the forces of darkness that existed in their kingdom, their child paid the consequences. This poor girl grew into womanhood with no connection to the earth. She floated through the air unless tied down and could only laugh at everything, no matter how serious. As a woman she got her gravity back through entering into a relationship with another. She was able to develop empathy in this relationship and finally regained her connection to the earth when she learned to cry for the other’s pain. Thereafter she herself was able to confront the forces of darkness in the land.

Le texte entier est d’ailleurs disponible en ligne, malheureusement sans les illustrations de Maurice Sendak.

Mais cette adaptation sera bien entendu à double tranchant: attendons-nous à un « conte de fées féministe« , « un rite de passage pour une jeune-fille vers la féminité« … On sait déjà qu’un des morceaux de cette adaptation s’intitule Delectable Guy Pain, qu’un autre sonnera très wagnérien, et que l’histoire sera plus réaliste que dans le livre…

A suivre, donc! Je sais pas pour vous, mais moi, toutes ces news m’excitent!

_{* allusion à la chanson Marys of the Sea de Tori Amos, présente sur l’album The Beekeeper}

Amanda Palmer en concert à Paris, La Boule Noire, 23 octobre 2008

Marie — Mon, 13 Oct 2008 06:00:23 +0000

Un petit billet pour vous rappeler qu’Amanda Palmer, leader des Dresden Dolls, sera en concert « en solo » à Paris le 23 octobre prochain, à La Boule Noire.

A en juger par les premières photos du show qui ont fait surface sur la Toile, on peut s’attendre à un spectacle qui sent bon la poudre, la sueur, le piano et le ukulélé:

_{Photos par cardboardispretty}

Amanda l’a dit dans son blog: bien que les Dresden Dolls ne se séparent pas (« brian decided to post – via youtube comment, god that hurt – that the band was breaking up, when we hadn’t agreed to that at all.« ), et bien qu’elle se soit fait écraser le pied par une automobiliste irlandaise, la pianiste des Dresden Dolls est à fond dans sa tournée solo, qu’elle a voulu extraordinaire.

Amanda Palmer a réuni certains de ses plus proches amis – qui se trouvent être également performers et musiciens – pour partager la scène avec elle. On lit ainsi dans son blog que seront présents:

The Danger Ensemble, un groupe australien ayant assuré la première partie des Dolls lors de leur première tournée en Australie, et que l’on voit également dans le DVD des Dresden Dolls filmé à Londres;
Lyndon Chester, violonniste;
Jason Webley, accordéoniste et guitariste;
Zoë Keating, violoncelliste (ex-Rasputina), qui assurera également la première partie des shows d’Amanda Palmer;
Jeff Maker, éclairagiste;
Laura Keating, la jeune-femme en charge du merchandising – et qui n’est autre que la soeur de Zoë Keating;
Dave Hughes, ingénieur du son qui était déjà derrière la console lors de la tournée d’été d’Amanda.

A noter que tout ce beau monde recherche des fans pour les héberger et les nourrir: plus d’infos sur le blog d’Amanda Palmer!

Ce concert sera très certainement hors du commun: si vous n’avez pas encore réservé votre place, courez-y donc!

Chronique du DVD Tori Amos Live at Montreux 1991-1992

Marie — Mon, 06 Oct 2008 06:00:42 +0000

Après plusieurs semaines de disette, j’ai enfin pu mettre la main sur un exemplaire du DVD Tori Amos Live at Montreux dont j’ai parlé ici il y a quelques temps. J’ai aussi acheté la version CD, présageant que ces enregistrements égaleraient – voire surpasseraient – en qualité et en émotion l’avalanche de bootlegs officiels que la torride Tori nous a vendus ces dernières années.

Fougue et fraîcheur

Une fois réglés des problèmes de lecteur DVD récalcitrant, je me suis plongée dans ces concerts certes courts mais d’une intensité poignante, révélant comme je l’espérais toute la force de Tori Amos en live. A savoir: juste une fille et son piano (ici, pas encore de Bösendorfer, mais un Yamaha CP70 de bonne facture), et un énorme sac émotionnel à vider.

Ce qui m’a le plus frappée, c’est la fraîcheur de ces performances, pour ne pas dire leur brutalité émotionnelle. A l’image du corps de la musicienne qui ne tient pas en place, se déhanche et se contorsionne autour d’un micro curieusement placé, Tori Amos livre ici une interprétation fougueuse, entière et brute de pomme de chansons devenues cultes: Crucify, Precious Things, Silent All These Years, ou encore Me and a gun, implacable, glaçante, prenant le public de court et lâchant – c’est le moins que l’on puisse dire – le pavé du viol dans la marre.

Une star en devenir

Comme ne manque pas de le souligner le petit livret glissé dans le boîtier du DVD, il y a un fossé entre la première performance – celle de 1991 où Tori assure la première partie des Moody Blues, le teint en vrac, l’attitude fuyante, où elle joue pour la première fois des morceaux de Little Earthquakes, qui à cette époque n’est même pas encore enregistré – et la seconde performance – celle de 1992 où Tori est une star en devenir grâce au succès inespéré de son premier album.

En 1992, l’attitude de l’artiste est assez hautaine – la musicienne stoppant net le concert au bout de cinq minutes pour demander au premier rang de bien vouloir la fermer quand elle joue (habitude qu’elle gardera d’ailleurs au fil des années – certains coups de gueule sont ainsi immortalisés sur plusieurs bootlegs).

En 1991, l’inconnue aux cheveux de feu et parée de bleu fait quelques fausses notes, oublie ses propres paroles, raconte un peu maladroitement des instants de sa vie. L’année suivante, Tori Amos envahit l’espace, cette fois parée d’un rouge assorti à une bouche vorace, interprétant chacun des morceaux de sa setlist avec une nonchalance passionnée mais vaguement détachée:

My attitude by then was more like, « Right then! » I went out to impress. The person that played in ’91 didn’t know anything about the music press and their blades, but the person that played in 1992 knew all about those blades. There has to be something about your energy on stage playing on your own that is just bigger than life. The trick is you have to plug in, and become a container for thos 220 volts. _{- Tori Amos, Q magazine, juin 2008}

Tori Amos en concert, c’était ça: une pianiste éhontément douée, capable de provoquer des frissons d’un seul accord; une jeune-femme en devenir, totalement habitée par ses morceaux qu’eux et elle semblent converser tout du long, dans une bulle sonique fracassante, à l’abri du monde.

Tori Amos est alors un diamant brut, un joyau sinon impoli du moins non policé, une force vive de la nature qui remue les braises à coup d’ivoire, tantôt caressé, tantôt frappé, accédant sans doute à la Source la plus intense par la même occasion.

Un DVD incontournable

Le DVD Tori Amos Live at Montreux 1991-1992 est certainement le DVD incontournable à posséder pour quiconque aime la musique introspective, licencieuse et passionnée de cette Américaine adoptée par l’Angleterre – une porte menant à une époque fondatrice et malheureusement bel et bien révolue.

Le mixage du DVD est d’une qualité impressionnante, conservant toute la dynamique de ce concert acoustique et à fleur de peau. En somme, un DVD qui contraste en tout avec le son surproduit du DVD précédent, Welcome to Sunny Florida. On regrettera simplement la similarité des deux tracklists successives, ainsi que la brièveté du DVD (chaque concert ne dure que 45 minutes) et son manque de bonus.

Vous avez vu le DVD? Qu’en avez-vous pensé?